东京XR与元宇宙展观察：技术犹在，愿景何存？

本月初，在东京国际展览中心（Tokyo Big Sight）的广阔展厅内，2025年XR与元宇宙博览会东京站（XR and Metaverse Fair Tokyo）如期举行。

作为日本规模最大的增强现实（AR）、虚拟现实（VR）与混合现实（MR）产业盛会之一，该展会本应是日本XR行业迈向未来的“跳板”——一个展示商业、工业乃至家庭场景中XR技术日益普及的窗口，一次向世界宣告日本创新力量的契机。

然而，现实却令人唏嘘：展会上的人们似乎既缺乏新意，也缺少自信。

国际巨头主导，日本本土“守成有余，突破不足”

放眼全球，XR领域的先锋角色早已被国际公司占据主导地位：

• 中国的Xreal、Viture在轻量级显示眼镜领域迅速崛起；

• 美国的Meta与Apple则在VR/MR头显市场持续领跑。

尽管如此，日本仍拥有大量企业，致力于探索XR技术为生活带来的独特价值。自2023年首届展会以来，环球影城日本（USJ）、索尼、DMM、LINE、日产等巨头纷纷参展，展示XR如何提升运营效率或增强用户互动体验。

例如，环球影城日本长期利用VR与XR技术升级园区游乐项目，将虚拟元素融入实体娱乐，创造出沉浸式主题体验。这些并非空洞的企业宣传，而是已落地的实际应用。

但与往届大厂云集的盛况相比，今年的展会更多由初创企业撑场。这本身并非坏事，却也暴露出一个核心问题：技术的实用性参差不齐。

一方面，软件方案公司Techfirm展示了其名为“OneXR”的专有系统，可远程集中管理多台头显设备，用于群体化XR培训。在消防员模拟训练的演示中，该系统表现出色，展现出工业级应用的潜力。

另一方面，一家韩国“图书创业公司”的展示却令人失望——其技术水准甚至不如任天堂3DS时代的AR小游戏，尽管在本土市场取得一定成功，但在国际视野下毫无新意。

这种技术质量与创意高度的严重割裂，成为本届展会的主旋律。

亮点寥寥：尼康的VR直播技术令人眼前一亮

尽管整体氛围低迷，仍有个别展台带来了真正令人振奋的创新。

其中最引人注目的是尼康（Nikon）——这家以光学技术闻名全球的企业，近年来在VR视频制作领域持续深耕。本次展会，他们展示了如何利用其双镜头VR摄像设备，革新体育赛事的直播方式。

我们已从Apple Vision Pro的NBA应用中窥见一斑：观众可通过3D渲染的球场俯视视角，获得全新的观赛体验。这是一种基于数据建模与空间追踪的混合现实呈现。

而尼康的技术走得更远：
他们使用部署在体育场各处的多组VR镜头，实时捕捉球员与场地的真实3D影像，并通过高精度成像重建整个棒球场的三维空间地图。这意味着：

观众可以自由选择任何位置观看比赛——包括现实中无法进入的区域，如击球区旁、外野草皮上，甚至“站在”投手身后。

在两个演示片段中，观众仿佛亲临现场：

• 一位“虚拟观众”站在打者身旁，近距离感受挥棒瞬间的冲击；

• 另一位则从外野视角，全程追踪球的飞行轨迹。

这项技术的魅力显而易见：这是棒球从未有过的观看方式。相比传统电视转播的固定机位，它提供了前所未有的沉浸感与自由度。

目前，该技术基于预录视频与低分辨率像素化3D建模实现。但尼康团队表示，未来目标是将其应用于实时体育直播，让全球观众在VR中“亲临”赛场。

这是一次真正具备大众市场潜力的技术突破——遗憾的是，这样的亮点在整个展会中屈指可数。

对比鲜明：隔壁展馆更有“未来感”

更令人深思的是，XR与元宇宙展只是同期在东京Big Sight举办的“生活方式周”（Lifestyle Week）众多展会之一。这一系列B2B活动涵盖时尚、文化、设计、授权等多个领域，共同聚焦于快速变化的消费趋势与用户行为。

与XR展区形成强烈反差：

• 授权博览会展示了IP跨界合作的新形态；

• 时装展呈现了数字服装与实体走秀的融合；

• 数字设计展探索虚实共生的产品形态；

• 尤其是“Oshikatsu博览会”，聚焦粉丝文化经济——在日本，粉丝常为偶像生日购买广告位、在演唱会外摆放花篮，甚至发起众筹支持艺人活动。

令人惊讶的是，一些企业在这些传统场景中融入的AR增强体验，其创意与完成度竟远超XR展区内许多“专业”展示。

这些展会或许与XR看似无关，但它们共同揭示了一个事实：

越是成熟的领域，越清楚自己的方向；而本应最“前沿”的XR行业，反而显得迷失与迟疑。

日本XR的真实实力：被低估的创新

事实上，日本XR产业并非没有亮点。只是这些闪光点，大多不在这个展会上。

几周后举行的独立游戏大会BitSummit上，“VR横丁”展区汇聚了来自日本及全球的VR游戏开发者。MyDearest、CharacterBank等本土公司凭借已上线作品和新作预告，吸引了大量观众，展位人气爆棚。

而在即将开幕的大阪世博会2025中，尽管“虚拟世博”（Virtual Expo）概念反响平平，但日本政府联合卡普空（Capcom） 推出的“怪物猎人桥”（Monster Hunter Bridge）项目，却成为最受期待的XR体验之一，将现有技术推向极限。

此外，亚洲仍是当前XR创新的重要策源地。Xreal展出了最新款One Pro显示眼镜，支持在虚拟空间中运行平面游戏，并通过手势与周围虚拟物体互动。尽管视场角仍不足60度，限制明显，但其稳定性与实用性已初现消费级AR眼镜的曙光。

行业困局：沉迷旧梦，忽视现实

然而，除了这些亮点，整个行业弥漫着一种自我怀疑与方向迷失的氛围。

当年扎克伯格高调提出的“元宇宙”愿景，如今已被大众市场普遍认为“缺乏吸引力”。但展会上仍有公司执着于推销“元宇宙广告牌”、展示NFT赛车游戏——仿佛时间停滞在2021年。

Meta试图通过Horizon Workrooms将VR打造成虚拟办公未来，但人们仍在用Zoom进行2D视频会议（如今Zoom已登陆Quest平台）。
VRChat作为全球最具创造力的虚拟社交平台之一，本可展示其在虚拟艺术、社区建设、VTuber互动等方面的丰富生态，却只在展会上宣传“虚拟办公室通勤”——迎合一个并不存在的需求。

更令人不解的是，一些真正成功的本土案例也未能展现其潜力。
例如Cluster——日本运营时间最长、用户基础最广的元宇宙应用，已与朝日电视台、地方政府乃至VTuber深度合作，成为连接现实与虚拟的桥梁。但在本次展会上，它仅播放了一段10周年纪念预告片，对其真实应用场景只字未提。

断裂的愿景：用户在用，厂商在说

日本XR市场本身并不小。数据显示，该国VR产业规模已接近40亿美元，且仍在增长。
但问题是：为什么企业不敢展示真正能打动大众的应用？
为什么新技术被冷落，而公众已拒绝的概念却被反复炒作？

这里存在一条明显的断裂带：

• 用户实际使用XR的方式（娱乐、社交、粉丝互动）

• 厂商试图推广的叙事（办公、元宇宙地产、NFT）

苹果Vision Pro虽技术惊艳，但也因高昂售价面临市场质疑，甚至传出将推出廉价版“Vision Air”的消息。这说明，即便是巨头，也在重新思考XR的大众化路径。

而本届XR与元宇宙展的最大缺失，正是一个面向普通公众的清晰“价值主张”。

相比之下，“生活方式周”其他展会清楚地知道：

技术的意义不在于“炫技”，而在于解决真实需求、激发情感共鸣、创造新文化形态。

结语：创造力仍在，但需要新的叙事

VR52始终相信XR技术的巨大潜力，也认识许多默默耕耘的本土创作者。他们的作品充满想象力与人文关怀。

但这场展会让我感到沮丧多于期待。它暴露了一个深层危机：

行业仍在用过去的幻想填补未来的空白，却不愿直面用户真实的需求与行为。

真正的突破，不在于复刻旧梦，而在于像尼康那样重新定义体育观赛，像Xreal那样探索轻量化AR的日常可能，像Cluster那样连接虚拟与现实的情感纽带。

XR的未来不在“元宇宙地产”的广告牌上，而在人们愿意为之停留的体验里。

而那一天的到来，需要的不仅是技术，更是勇气、洞察与对人性的理解。