解析《节奏光剑》的核心设计理念及其在VR游戏中的广泛应用

本系列文章旨在展示并剖析优秀的扩展现实（XR）设计案例。本期我们将聚焦2019年发布的热门VR游戏《节奏光剑》（Beat Saber），探讨其最具启发性的设计元素，并说明这一理念如何被应用到与音乐或节奏无关的VR游戏中。

七年的经典传承

很难想象，《节奏光剑》首次在Steam上以抢先体验形式发布已经是七年前的事了。从最初亮相起，这款游戏就展现出独特的魅力，尽管如此，当时没人能预料它会成为VR历史上最畅销的游戏之一，且至今仍稳居前列。

为庆祝这款作品的长久影响力，本文将重新整理并发布关于《节奏光剑》设计奥秘的深度解析，探讨其成功的关键所在，并揭示这种设计理念如何拓展至更广泛的VR游戏开发领域。

不只是音乐驱动的游戏

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接下来要说的内容听起来可能有些反直觉，但在本文结束前，相信你会完全理解其中的道理。

《节奏光剑》……并不是一款“节奏游戏”。

请先别急着质疑这个说法。

确实，《节奏光剑》有音乐，也有节奏感。但“节奏游戏”的核心特征不仅仅是音乐的存在，更重要的是其评分系统依赖于玩家操作的时机准确性——你的反应越快、越准，得分越高。

然而，很多人没有意识到的一点是：《节奏光剑》的评分机制并不基于时机判断。

没错。你可以提前伸手，在方块刚进入视野时就砍下；也可以等到它们几乎飞过身后再切，两种方式都可能获得相同的分数。

那么，《节奏光剑》的评分到底依据什么？答案是动作本身。事实上，它的评分系统是为了引导玩家做出特定的动作而设计的。

影响得分的主要因素包括挥动幅度是否足够大，切割轨迹是否精准地穿过方块中心。因此，《节奏光剑》向玩家发起挑战：不仅要动起来，还要以特定的方式动起来。

虽然音乐确实帮助玩家感知何时该移动，但比起节奏类游戏，《节奏光剑》更像是一款“动作引导型”游戏。

这里提出一个关键概念：指令式动作（Instructed Motion），即游戏通过设计引导玩家以特定方式进行身体运动。

重点在于：这种设计理念完全可以脱离音乐独立存在。也就是说，《节奏光剑》之所以令人上瘾的设计内核，同样可以用来打造与音乐或节奏毫无关系的优秀VR游戏。

指令式动作在非音乐类游戏中的应用

为了更好地理解“指令式动作”如何在非音乐类游戏中发挥作用，我们可以参考由Schell Games开发的《Until You Fall》（2020）。这是一款完全不涉及节奏的VR动作游戏，尽管配乐极具感染力，但它采用的正是让《节奏光剑》成功的那种设计思路。

许多VR战斗游戏使用物理引擎来模拟战斗过程，允许玩家自由决定攻击和防御的方式。但《Until You Fall》则完全不同——它从底层构建起一套希望玩家执行的动作逻辑。

在讨论之前，请先放下一种普遍认知：“物理模拟”在所有情况下都是更优选择。试想一下，如果《节奏光剑》允许玩家在任何时间以任意角度切方块，会发生什么？

虽然你依然在配合音乐切块，但游戏原本那种流畅、富有节奏感的体验将大大削弱。《节奏光剑》之所以让人感到酣畅淋漓，是因为它通过箭头指引玩家做出特定动作，这些动作本身具备高度的流畅性和愉悦感。如果没有这些指示，玩家的动作就会变得混乱无序，失去原有的乐趣。

正如《节奏光剑》通过动作引导提升游戏体验，《Until You Fall》也利用“指令式动作”增强玩家的沉浸感和情绪反馈。

例如在格挡机制中，玩家必须根据敌人的攻击方向，做出相应的防守动作。不像其他物理类战斗游戏那样可以随时反击，《Until You Fall》要求玩家在敌人发动攻击时进行格挡，否则会受到伤害，而玩家的生命值非常有限。

这种机制让开发者能够精确控制每一场战斗的强度和节奏。弱小的敌人攻击缓慢、变化少，而强大的敌人则会连续发动多角度攻击，迫使玩家不断调整站位，感受到真正的压力。

此外，闪避机制也体现了“指令式动作”的力量。不同于一些VR游戏中只需推动摇杆就能躲避攻击，《Until You Fall》要求玩家真正移动整个身体来避开敌人的进攻，从而带来更强的参与感和临场感。

在攻击方面，玩家可以在敌人护盾未破时尝试打击，一旦护盾破碎，则迎来爆发输出的机会窗口。与某些游戏允许无限次攻击不同，《Until You Fall》再次利用“指令式动作”引导玩家以特定方式挥砍，才能造成最大伤害。

大幅度、特定角度的挥砍不仅能造成更多伤害，也让玩家感受到自己如同一名真正的战士，充满力量与自信。这种感觉与面对攻击时的脆弱形成鲜明对比，增强了整体的情感张力。

动作 = 情绪

从“指令式动作”的设计实践中可以得出一个重要结论：特定的动作不仅有趣，还能激发特定的情绪体验。

以《节奏光剑》中歌曲 Radioactive 的谱面为例，其动作设计强调大力挥砍，完美契合歌词所传达的力量感。其中有一段需要玩家将双手高举过顶，恰好对应歌曲高潮处歌手深吸一口气的瞬间，这一刻的动作让玩家仿佛与音乐融为一体。

而在 Harder, Better, Faster, Stronger 中，谱面则引导玩家做出机械式的重复动作，与歌曲的电子风格和主题高度契合。

通过有意引导玩家做出不同的动作，每一首曲目的体验都变得独一无二。这种“动作-情绪”的连接表明，“指令式动作”本质上也是一种“指令式情感”。

如何将“指令式动作”应用于非音乐类游戏？

与其从世界构建出发，先设定场景、敌人和物品，再思考玩家如何互动，不如从另一个角度入手：先明确你希望玩家在游戏中产生哪些情感体验。

一旦确定了目标情绪，就可以围绕这些情绪设计相应的动作与交互方式。

这正是Schell Games在开发《Until You Fall》时所采取的方法。

据该游戏制作人Kirsten Rispin介绍，他们希望玩家在游戏中感受到“剑神”的力量感。具体而言，团队围绕“强大、坚定、智慧”这几个关键词展开设计。

那如何通过战斗系统实现这些感受？“指令式动作”是关键。

艺术总监Justin DeVore表示，团队致力于“编排具有力量感和复杂性的战斗动作”。他们在设计每个格挡角度时，都会考虑下一个动作是否能让玩家感受到流畅的切换和视觉冲击。经过大量迭代和调整，最终实现了预期的“剑神”体验。

除了明显的动作提示外，一些细节动作也能强化情绪体验。例如在每一关结束时，玩家通过捏碎奖励球来获取战利品。虽然用激光指针选择菜单更为简便，但这个简单的动作却显著增强了玩家的“掌控感”。

总结：动作服务于情感，情感服务于幻想

综上所述，要充分发挥“指令式动作”的潜力，关键是将动作与游戏想要传达的情绪紧密结合起来。

如果你正在开发一款恐怖游戏，就要让玩家感受到恐惧；如果是潜行类游戏，就要让他们觉得自己机智又隐蔽；如果是动作冒险游戏，则应让玩家感受到自己的强大与致命。

因此，在设计之初，花时间思考什么样的动作最能激发你希望传递的情绪体验，将是打造沉浸式VR游戏的重要一步。